评分：6.5

从动漫游戏年代以歌名串联起的“概念”，再到大道理家形象的说教“概念”，不厌其烦地重复的必然结果就是听众吃不消。幸而这个“古巨基、林夕、雷颂德”的拍档组合终于明白到，也终于找到出路——回到音乐本身，从乐器出发继续进行“概念”。

而《Guitar Fever》正是这个概念的第一步（据闻一共有五步）。无论是清脆干净的木吉他，还是在摇滚乐里激昂的电吉他，它也许是一个很基本但非最高雅的乐器，以此作为整个新概念系列的起步点，寓意显然。

试想若然褪去杨雪霏的吉他伴奏，《下次再见》的旋律配上如《爱与诚》《爱得太迟》一类的编曲，不过又是一首最最典型的古巨基式的“食糊作”。然而仅仅以在杨雪霏手上的那把木吉他作背景毫无杂音，演绎上又脱下用了多年的叫喊式哭情唱法，声音清净地游走真音假音之间，都成了神来之笔，成就一个平平无奇的旋律成功晋身“高雅”行列。但一把正而八经的古典木吉他该满足不了、也未必能让一众喜爱古巨基K歌的歌迷所消化，循循进入到《眼睛不能没眼泪》，把吉他回归到原始的轻松、甚至带点调皮的演绎上，没有故作深奥而一切从简，再加入轻柔鼓声,一切均与歌词“真心爱人无非想她有人可登对”的豁达十分合拍。

蔡健雅奉上《花不痛》的曲子，或许是先入为主地听过demo版本的《伤口》，因而尽管在演唱语气上尽量“放轻松，放轻松”，但技巧上的“一丝不苟”和声音的“清澈”都为这歌增添了点点沉重和不和谐感，缺失了《伤口》里那种不经意的味道。不同的旋律、不同味道的歌曲，完美与瑕疵之间的关系十分微妙，完美成为了瑕疵的地方，而小小不刻意的瑕疵则成了完美的表现，或许是蔡健雅创作的旋律更为适合以“吉他加吟唱”的形式出现吧。

宁静了一大半，到了《啦啦》终于迸发出激情味道，是凑合市场也是野心的表现，尽管吉他已经基本上被蜂拥而来的吹拉弹乐器淹没成了大杂烩，却以“啦啦啦”代替千言万语显得豪迈爽快，编曲倒也搭调，只是没有听出闪光点，只是非我所爱罢了。电吉他应该不太适合于独奏，然而却是band sound里最不可或缺的乐器之一。古巨基在《你恨到》这样很少玩到的类型里，表现让人鼓舞，激昂中没有过火的演绎，又能在娓娓道来的演唱中听到激情。

不再以歌名、歌词为卖点，林夕包办的歌词却显得更为可取，比起《爱得太迟》《爱回家》般的陈腔滥调，《下次再见》里以“时代向前去，时间难往后退”谈珍惜，已经高出不少。最为深刻的是《花不痛》中一句并不显眼的“心痛因为心肯痛”，正如评乐一样，有人狠批总比无人谈论为好，至少证明人们对他还有期待。古巨基正是如此。

回归到乐器身上，《Guitar Fever》无论怎说对于“古巨基、林夕、雷颂德”这个团队都是一个好的转折点，个人期望在下一次能在“旋律”方面能更为进取，能真正丢下那些过于为“流行”而作的旋律。拭目以待。

*9.20南方都市报有刊登此文哦。由于篇幅问题，那里未能全文刊载，这里是完整版。

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